ベルリン国際映画祭2020 コンペティション部門ラインナップ!

 第70回ベルリン国際映画祭(2月20日-3月1日)のコンペティション部門のラインナップです。

 ・“The Roads Not Taken”(英・米・スウェーデン) 監督:サリー・ポッター
 ・“Effacer l'historique (Delete History)”(仏・ベルギー) 監督:ブノワ・ドゥレピーヌ(Benoît Delépine)、ギュスタヴ・ケルヴェン(Gustave Kervern)
 ・“Le sel des larmes (The Salt of Tears)”(仏・スイス) 監督:フィリップ・ガレル
 ・“Irradiés (Irradiated)”(仏・カンボジア) 監督:リティー・パン(Rithy Panh)
 ・“Volevo nascondermi (Hidden Away)”(伊) 監督:ジョルジョ・ディリッティ(Giorgio Diritti)
 ・“Siberia”(伊・独・メキシコ) 監督:アベル・フェラーラ
 ・“Favolacce (Bad Tales)”(伊・スイス) 監督:Damiano d'Innocenzo 、Fabio d'Innocenzo
 ・“Schwesterlein (My Little Sister)”(スイス) 監督:Stéphanie Chuat、Véronique Reymond
 ・“Undine”(独・仏)監督:クリスティアン・ペツォールト(Christian Petzold)
 ・“Berlin Alexanderplatz”(独・オランダ) 監督:ブルハン・クルバニ(Burhan Qurbani)
 ・“Sheytan vojud nadarad (There Is No Evil)”(独・チェコ・イラン) 監督:モハマド・ラスロフ(Mohammad Rasolouf)
 ・“DAU. Natasha”(独・ウクライナ・英・ロシア) 監督:Ilya Khrzhanovskiy、Jekaterina Oertel
 ・“日子(Rizi/Days)”(台湾) 監督:ツァイ・ミンリャン
 ・“도망친 여자(The Woman Who Ran)”(韓) 監督:ホン・サンス
 ・“First Cow”(米) 監督:ケリー・ライヒャルト(Kelly Reichart)
レル
 ・“Never Rarely Sometimes Always”(米) 監督:エリザ・ヒットマン(Eliza Hittman)
 ・“Todos os Mortos (All the Dead Ones)”(ブラジル・仏) 監督:Caetano Gotardo、マルコ・デュトラ(Marco Dutra)
 ・“El Prófugo (The Intruder)” (アルゼンチン・メキシコ) 監督:Natalia Meta

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 ・“The Roads Not Taken”(英・米・スウェーデン) 監督:サリー・ポッター
 出演:ハヴィエル・バルデム、エル・ファニング、サルマ・ハエック、ローラ・リニー
 物語:レオはベッドに横たわっている。彼は混乱し、自分の考えに迷う。彼の周りの人々はもはや彼を真剣に受け止めない。娘であるモリーは、愛情のこもったケアで、ニューヨークを彼に同行する。彼女の仕事は順調だが、彼女はもはや彼女の名前を知らずに、人生の平行したバージョンにさまようことで満たされているこの精神障害者の男性に固執する。メキシコのドロレスとレオ:情熱的な結婚の様子。ギリシャの島の孤独な作家としてのレオ。これらの出会いは彼を不快な真実へと導き、そしてモリーへと戻る。
レオと娘のモリーの人生の1日を追って、父親の混沌とした心の課題に取り組む。彼らがニューヨーク市を通り抜けるとき、レオは自分が生きていたかもしれない別の人生を漂う幻想的な質を取り、モリーが彼女の将来を考えながら彼女自身の道で取り組むように導く。
 撮影:ロビー・ライアン。音楽:サリー・ポッター。
 [3大映画祭との関わり]
 1984年 “The Gold Diggers”:ベルリン(フォーラム部門)~Reader Jury of the "Zitty"受賞
 1992年 『オルランド』:ベネチア~Elvira Notari Prize、OCIC Award、Golden Ciak 受賞
 1997年 『タンゴ・レッスン』:ベネチア(非コンペ)
 2000年 『耳に残るは君の歌声』:ベネチア
 2009年 “Rage”:ベルリン
 2017年 “The Party”:ベルリン~Guild Film Prize受賞

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 ・“Effacer l'historique (Delete History)”(仏・ベルギー) 監督:ブノワ・ドゥレピーヌ(Benoît Delépine)、ギュスタヴ・ケルヴェン(Gustave Kervern)
 出演:デニス・オヘア(Denis O'Hare)、ブノワ・ポールヴールド(Benoît Poelvoorde)、コリンヌ・マシエロ(Corinne Masiero)、ヨランド・モロー、ブーリ・ランネール、ドゥニ・ポダリデス、ミシェル・ウエルベック(Michel Houellebecq)、Blanche Gardin、Avant Strangel、Jackie Berroyer
 物語:地方の郊外では、3人の隣人がソーシャルメディアの新しい世界の結果に同意する。夫の家族手当で暮らしているマリーは、セックステープのために息子の尊敬を失うことを恐れている。バートランドは広告呼び出しにノーと言うことはできず、オンラインでいじめられている娘を守るために戦っている。クリスティーンは、テレビシリーズへの依存のためにすべてを失った後、なぜUberドライバーとしての彼女の評価がうまくいかないのか疑問に思う。これら3人の孤独な戦士は、技術の巨人に対する戦争を宣言するために力を合わせるまでは、自分たちで問題の解決策を見つけることができない。表向きはコメディであるEffacer l'historiqueは、他の映画にはない方法で21世紀の現実を捉えている。歴史も物語もなく、左翼も右翼もない。私たちの服従を強制する物理的なボスの代わりに、目に見えない、データを吐き出すクラウドが私たちを制御し、私たちのアイデンティティを貪る。この映画は、「取り残された」人々への共感的なオマージュであり、私たちすべてと現実の認識に鏡を持ち続けている。

 [3大映画祭との関わり]
 2010年 『マムート』“Mammuth”:ベルリン
 2012年 “Le grand soir”:カンヌ(ある視点部門)~審査員特別賞受賞
 2014年 “Near Death Experience”:ベテチア(Orizzonti部門)


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 ・“Le sel des larmes (The Salt of Tears)”(仏・スイス) 監督:フィリップ・ガレル
 物語:家具職人になりたいという欲求に駆られて、リュックはパリに到着する。バンリーで迷って、彼はジェミラに道を尋ねる。少女の内気さで、リュックは冒険のチャンスを垣間見る。二人は再び会うが、その後、リュックは大工でもある父親のもとに帰らなければならない。そこで、彼は昔から知っているジュヌヴィエーヴに出会い、彼女とロマンスを始める。有名な家具製造学校のエコール・ブールに居場所を提供されたリュックは、夢を追ってパリに移り、ジュヌヴィエーヴを後にする。すぐに、3人目の若い女性が彼の小さなアパートに入り、大都市の自由を彼女にもたらす。レナート・ベルタの白黒映画撮影を通して、フィリップ・ガレルは感傷的な教育を描写する。そこでは、本質はしばしばフレームの端またはオフスクリーンでさえ起こる。何度も、リュックはきらびやかな外観に屈するが、征服するたびに何かを失い、その価値は後になって初めて実現しする。“Le sel des larmes”は、恋人が苦しめている残酷さの壮大な物語。
 脚本は、フィリップ・ガレルとジャン=クロード・カリエールとアルレット・ラングマン。撮影はレナート・ベルタ。
 [3大映画祭との関わり]
 1982年 『秘密の子供』:ベルリン(フォーラム部門)
 1984年 『自由、夜』:カンヌ(フランス映画の展望)
 1989年 “Les baisers de secours(救助の接吻)”:ベネチア(Orizzonti部門)
 1991年『ギターはもう聞こえない』:ベネチア~銀獅子賞
 1999年『夜風の匂い』:ベネチア
 2001年『白と黒の恋人たち』:ベネチア~国際批評家連盟賞
 2005年『恋人たちの失われた革命』:ベネチア~銀獅子賞 金のオゼッラ賞
 2008年 『愛の残像』:カンヌ
 2011年『灼熱の肌』:ベネチア
 2013年『ジェラシー』:ベネチア
 2017年 『つかのまの愛人』:カンヌ(監督週間)~SACD賞

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 ・“Irradiés (Irradiated)”(仏・カンボジア) 監督:リティー・パン(Rithy Panh)
 ドキュメンタリー。
 細心の注意を払って、男の手がモデルハウスを組み立て、そこに神社のように保存された宝物を置く:家族の写真。そこから、痛みへの旅が始まる。画面は三連祭壇画に分割され、写真にリズムを与える。それぞれの悲劇は独特だが、画像の繰り返しには、そこから抜け出せない鈍いノイズがある。 “Irradiés”は、戦争の結果として身体的および心理的照射を生き延びた人々によって作られており、それに対して免疫があると信じる人々に推奨される。「生存者であることの意味は言葉にできない。生き続けるため、この照射と接触するために、原因も知識もないかもしれないが、保護はない。悪が放射する。それは後の世代でも痛い。しかし、この痛みの向こうには無実がある。」“Irradiés”はアートギャラリーのために作られた作品ではなく、目と心を不屈の力で貫く極端で必要な映画である。リティー・パンは証人の役割を維持している。彼も生き残ったマルセリーヌ・ロリダン(Marceline Loridan)のように、彼は放射線照射を受けて生きているが、生命の明確な見方を維持している。
 [3大映画祭との関わり]
 1994年 “Neak sre” カンヌ
 1998年 『戦争の後の美しい夕べ』:カンヌ(ある視点部門)
 2003年 『S21 クメール・ルージュの虐殺者たち』:カンヌ(François Chalais Award)
 2007年 カンヌ France Culture Award
 2013年『消えた画 クメール・ルージュの真実』:カンヌ(ある視点賞)
 2016年 『エグジール』:カンヌ
 2018年 “Les tombeaux sans noms”:ベネチア(ベネチア・デイズ)

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 ・“Volevo nascondermi (Hidden Away)”(伊) 監督:ジョルジョ・ディリッティ(Giorgio Diritti)
 出演:エリオ・ジェルマーノ、Oliver Ewy、Leonardo Carrozzo
 物語:トニはイタリア人移民の息子。母親の死後、彼はドイツ語圏のスイス人夫婦に養子にされた。しかし、彼の身体的および精神的な病気は、彼が国から追放されることにつながる。彼は自分の意志に反してイタリアに送られ、そこでは固定された住まいなしでポー川のほとりで何年にもわたり貧困な生活をする。彼は仕事をカジュアルな労働者として見つけるが、絵を描くことへの情熱には忠実で、その後、彼は彫刻家レナート・マリノ・マッツァクラティ(Renato Marino Mazzacurati)(1907- 1969)と出会い、絵を描くように説得される。現代美術の革命的な孤独なアントニオ・リガブーエ(Antonio Ligabue)(1899-1965)の物語。リガブーエの住んでいた場所の詳細な描写とエリオ・ジェルマーノ(Elio Germano)の強力なリードパフォーマンスが組み合わさって、“Volevo nascondermi an”は、優れたアーティストの本物で幻想的な肖像になった。監督のジョルジョ・ディリッティは、リガブーエの全作品に情熱的なアプローチに取んでいる。彼は私たちに男の暗い側面と彼の恐ろしいビジョンを示しているが、彼の理解と認識の必要性も示している。軽視され、しばしば嘲笑されたリガブーエは、アートが彼のアイデンティティを発展させる唯一の方法であることを知っている。
 [3大映画祭との関わり]
 3大映画祭参加は初めて。

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 ・“Siberia”(伊・独・メキシコ) 監督:アベル・フェラーラ
 出演:ウィレム・デフォー、ドゥニア・シショフ(Dounia Sichov)、サイモン・マクバーニー(Simon Montagu McBurney)
 物語:ある世界から奇妙で寒い世界に逃げる男。毛皮と火は彼を暖かく保つ。洞窟は彼のシェルターとして機能する。彼は一人になりたい壊れた男。しかし、孤立さえも彼に内なる平和をもたらさない。もう一度、彼は旅に出るが、彼は夢を探求し、思い出に立ち向かい、ビジョンを探す。他の人々とのまれな出会いは、彼が話さない言語であり、彼を魅了する身体によって、そして彼が探検してから失う愛の種類によって決まる。彼の旅は悪魔とのダンスになるが、何度も燃え上がる:光。映画史では、神話を親密な何かとして、過激なものを個人的な旅として描写する多くの試みがあった。しかし、非常に無秩序であり、形而上学的に神秘的であり、同時に神に執着し、真実について狂信しているアーティストは1人のみ。彼の前作のTommasoは家族の欲望のあり方を探求していたが、Siberiaでは(男性の)自我は騒々しいモンタージュで日常生活のあらゆる見かけを捨て、自分自身を公開して発見する。
 [3大映画祭との関わり]
 1993年『ボディ・スナッチャーズ』:カンヌ
 1993年 『スネーク・アイズ』:ベネチア
 1996年 『フューネラル』:ベネチア~OCIC賞
 1998年 『ニューローズ ホテル』:ベネチア~Elvira Notari Prize スペシャル・メンション
 2001年 『クライム・クリスマス ~ニューヨークの白い粉~』:カンヌ(ある視点部門)
 2005年 『マリー ~もうひとりのマリア~』:ベネチア~審査員特別賞、SIGNIS賞、Sergio Trasatti Award、Mimmo Rotella Foundation Award
 2011年 『4:44 地球最期の日』:ベネチア
 2014年 “Pasolini”:ベネチア
 2017年 “Alive in France”:カンヌ(ドキュメンタリー)

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 ・“Favolacce (Bad Tales)”(伊・スイス) 監督:Damiano d'Innocenzo、Fabio d'Innocenzo
 出演:エリオ・ジェルマーノ、Barbara Chichiarelli、Gabriel Montesi
 物語:ローマ南部の郊外を舞台にした暗いおとぎ話。ここでは、小さな家族のコミュニティが思春期の子どもたちと暮らしている。
 [3大映画祭との関わり]
 3大映画祭参加は初めて。

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 ・“Schwesterlein (My Little Sister)”(スイス) 監督:Stéphanie Chuat、 Véronique Reymond
 出演:
 物語:リサは劇作家としての輝かしい野望を捨て、子供たちと夫と一緒にベルリンからスイスに移る。双子の弟スヴェンはベルリンのシャウビューネ劇場でスター俳優をしているため、リサの心はベルリンにとどまっている。スヴェンが悪性の白血病と診断されると、双子の関係はさらに緊密になる。 リサはこの運命の打撃を受け入れたくない。彼女は力を尽くして、スヴェンを舞台に戻す。ソウルメイトのために、彼女は他のすべてを無視し、さらに自分の結婚を危険にさらす。
 [3大映画祭との関わり]
 3大映画祭参加は初めて。

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 ・“Undine”(独・仏)監督:クリスティアン・ペツォールト(Christian Petzold)
 出演:パウラ・ベーア、フランツ・ロゴフスキ、マリアム・ザリー
 物語:ウンディーネは、ベルリンの博物館ガイドとして働いている歴史家。彼女はフンボルトフォーラムについてよく知っていて、適切なブラウスとスーツを選ぶコツを持っている。彼女はさりげなく美しく、沼地に建てられた都市に関する知識を伝える方法は、優雅であると同時に専門的である。それでも、彼女の視線は市立美術館の中庭のカフェにさまよい、彼がそこにいるか、を確認する。しかし、ヨハネスは去り、ウンディーネの世界は崩壊する。クリスチャン・ペツォルトは、神秘的な水の精霊の神話を、幻想的な世界の現代のおとぎ話として作り直した。彼のウンディーネは無力で拍車がかかった女性としての彼女の役割に逆らい、新たに恋に落ちる。そこでは、正確な日常のジェスチャーと幽霊のような超現実主義が組み合わされている。生死の愛の物語は、見事かつ楽々と語られる。
 [3大映画祭との関わり]
 2000年 “Die innere Sicherheit(The State I Am In)”:ベネチア(Cinema del Presente部門)
 2003年 “Wolfsburg”:ベルリン(パノラマ部門)~国際批評家連盟賞
 2005年 『幻影』“Gespenster”:ベルリン
 2007年 『イェラ』“Yella”:ベルリン~女優賞(銀熊賞:ニーナ・ホス)
 2008年 『イェリヒョウ』“Jerichow”:ベネチア
 2011年 “Dreileben”:ベルリン(パノラマ&フォーラム)
 2012年 『東ベルリンから来た女』”:ベルリン~監督賞(銀熊賞)、Reader Jury of the "Berliner Morgenpost"
 2018年 『未来を乗り換えた男』:ベルリン

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 ・“Berlin Alexanderplatz”(独・オランダ) 監督:ブルハン・クルバニ(Burhan Qurbani)
 出演:Albrecht Schuch、マルティン・ヴトケ(Martin Wuttke)、イェラ・ハーゼ(Jella Haase)
 物語:アルフレート・デーブリーンの代表作『ベルリン・アレクサンダー広場』の映画化。
 物語はベルリンの下層労働者ビーバコップを主人公として進められる。4年の服役を果たして刑務所から出たビーバーコップは、真面目に生き直そうと考え靴紐の訪問販売を始めるが、同僚に裏切られて失望し酒に溺れる。その後体勢を立て直し、ラインホルトという若い男と知り合い彼の仕事を手伝うが、それと知らずに手伝ったのは窃盗団の仕事であった。そのうえ逃走の車中でラインホルトの反感を買ったビーバーコップは、車から突き落とされて右腕を切断する破目に陥る。療養が済んでからは娼婦ミーツェと生活をはじめ、ラインホルトを尋ねて窃盗団に入りなおす。しかしビーバーコップはここでも裏切られ、ラインホルトはミーツェをかどわかそうとして結果彼女を殺害し、ビーバーコップは共犯ということにされてしまう。ビーバーコップは警察に捕らえられて精神病院に入院し、ここでの内省を経て新たな人間として退院、駐車場の門衛の仕事につく。
このビーバーコップの遍歴を主軸としながら、作中では都会の様々な声とイメージ、例えば新聞記事や広告、ラジオ放送の引用や市中の人々の会話といった都市の情報、さらには聖書の詩句といったものが、映画的なモンタージュの手法ならびにジェイムズ・ジョイスの『ユリシーズ』を範とした意識の流れの手法などによって重層的に描き出されていく。
 1931年にフィル・ユッツィ監督によって映画化され、1980年にはライナー・ヴェルナー・ファスビンダー監督によって15時間のテレビ映画が製作された。
 [3大映画祭との関わり]
 2010年 “Shahada”:ベルリン~Prize of the Guild of German Art House Cinemas

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 ・“Sheytan vojud nadarad (There Is No Evil)”(独・チェコ・イラン) 監督:モハマド・ラスロフ(Mohammad Rasolouf)
 出演:Kaveh Ahangar、Mahtab Servati、Alireza Zareparast
 物語:模範的な夫であり父であるHeshmatは、毎日非常に早く起きている。彼はどこに行くのだろうか?Pouyaは他の男を殺すことを想像することはできないが、彼はそうしなければならないと言われている。Javadは、自分の誕生日に彼の最愛の人にプロポーズすることだけが驚きではないことを知らない。Bahramは医師だが、医学を実践することはできない。彼は彼の訪問に自分の人生の理由を追放者として説明することにした。道徳的強さと死刑の重要なテーマのバリエーションである4つの物語は、専制政権とその一見不可避の脅威の下で個人の自由をどの程度表現できるかを尋ねている。
 [3大映画祭との関わり]
 2011年 『グッドバイ』“Bé omid é didar”:カンヌ(ある視点部門)~ある視点賞、Un Certain Regard - Directing Prize、François Chalais Awardスペシャル・メンション
 2013年 “Dast-Neveshtehaa Nemisoozand (Manuscripts Don't Burn)”:カンヌ(ある視点部門)~国際批評家連盟賞
 2017年 “Lerd (Dregs)”:カンヌ(ある視点部門)~ある視点賞

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 ・“DAU. Natasha”(独・ウクライナ・英・ロシア) 監督:Ilya Khrzhanovskiy、Jekaterina Oertel
 出演:Natalia Berezhnaya、Olga Shkabarnya、Alexandr Bozhik
 物語:Natashaは1950年代の秘密のソビエト研究所で食堂を運営している。これはDAU宇宙の鼓動の中心であり、研究所の従業員、科学者、外国からのゲストなど、誰もがここに立ち寄る。Natashaの世界は小さなものであり、日中の食堂と、若い同僚のOlgaとのアルコールの夜に分かれている。その間、二人はロマンスと異なる未来への希望を打ち明ける。ある晩のパーティーで、Natashaは訪日中のフランス人科学者Luc Bigéに近づき、二人は一緒に寝る。翌日、KGBのVladimir Azhippo将軍が外国人ゲストとの関係の性質に疑問を投げかけ、尋問に召喚されると、彼女の人生は劇的に変化する。

 [3大映画祭との関わり]
 Jekaterina Oertelにとっては初監督作品。

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 ・“日子(Rizi/Days)”(台湾) 監督:ツァイ・ミンリャン
 出演:リー・カンション、Anong Houngheuangsy
 物語:カンは大きな家に一人で住んでいる。ガラスのファサードを通して、彼は風と雨に打たれた木のてっぺんを見渡せる。彼は未知の起源の奇妙な痛みを感じ、それはほとんど耐えられない。ノンはバンコクの小さなアパートに住んでおり、彼は地元の村で伝統的な料理を準備している。カンがホテルの部屋でノンと出会うと、二人の男はお互いの孤独を共有する。
 完全に手作りの映画で、お金もスクリプトも(台詞も)ない。俳優としてリー・カンションとラオス出身のAnong Houngheuangsyが出演していて、2014年から撮影している。
 [3大映画祭との関わり]
 1993年 『青春神話』:ベルリン(パノラマ部門)
 1994年 『愛情萬歳』:ベネチア~金獅子賞&国際批評家連盟賞受賞
 1997年 『河』:ベルリン~銀熊賞(審査員グランプリ)受賞
 1998年 『HOLE』:カンヌ~審査員賞受賞
 2001年 『ふたつの時、ふたりの時間』:カンヌ
 2001年 『三人三色』:ベネチア(非コンペ部門)
 2003年 『楽日』:ベネチア~国際批評家連盟賞受賞
 2005年 『西瓜』:ベルリン~国際批評家連盟賞&アルフレッド・バウアー賞&銀熊賞(芸術貢献賞)受賞
 2006年 『黒い眼のオペラ』ベネチア~Cinemavvenire Awards("The Circle is not round. Cinema for peace and diversity" Award)受賞
 2007年 『それぞれのシネマ』:カンヌ(アウト・オブ・コンペティション部門)
 2009年 『ヴィザージュ』:カンヌ
 2012年 “Walker(行者)”[短編]:カンヌ(批評家週間)
 2013年 『郊遊 ピクニック』:ベネチア~審査員特別賞、Golden Mouseスペシャル・メンション
 2014年 “西遊(Xi you/Journey to the West)”:ベルリン(パノラマ部門)
 2015年 『あの日の午後』“Na ri xia wu(Afternoon)”:ベネチア(アウト・オブ・コンペティション)
 2018年 『あなたの顔』:ベネチア(アウト・オブ・コンペティション)

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 ・“도망친 여자(The Woman Who Ran)”(韓) 監督:ホン・サンス
 出演:キム・ミニ、ソン・ソンミ、イ・ウンミ
 物語:夫が出張中に、Gamheeはソウル郊外で3人の女性に会う。彼女は最初に彼らの家で2人の親しい友人を訪問する。3人目は年上の知人で、彼女は偶然に独立した映画館で出会う。表面上、ホン・サンスの24作目は、長いテイク、会話、ズームに重きを置いてスタイルを本質的に切り詰め、わずかな反復とバリエーションで3つのランデブーを提示する。それでも、映画の構造は、邪魔をする怒り狂った男性との好ましくない相互作用によって中断される。タイトルの女性は誰だろうか。彼女は何から逃げているのだろうか。ホン・サンスのアーティストとしての成熟により、エリック・ロメールやウディ・アレンと比較する時期から、アントン・チェーホフについて話し始める時へ。
 [3大映画祭との関わり]
 1998年 『カンウォンドの恋』:カンヌ(ある視点部門)
 2000年 『秘花 〜スジョンの愛〜』:カンヌ(ある視点部門)
 2004年 『女は男の未来だ』:カンヌ
 2005年 『映画館の恋』:カンヌ
 2007年 『浜辺の女』:ベルリン(パノラマ部門)
 2008年 『アバンチュールはパリで』:ベルリン
 2009年 『よく知りもしないくせに』:カンヌ(監督週間)
 2010年 『ハハハ』:カンヌ(ある視点部門)~ある視点賞受賞
 2010年 『教授とわたし、そして映画』:ベネチア(Orizzonti部門)
 2011年 『次の朝は他人』:カンヌ(ある視点部門)
 2012年 『3人のアンヌ』:カンヌ
 2013年 『ヘウォンの恋愛日記』:ベルリン
 2013年 “Venice 70: Future Reloaded”:ベネチア(70周年記念作品)
 2014年 『自由が丘で』:ベネチア(Orizzonti部門)
 2017年 『夜の浜辺で一人』:ベルリン~銀熊賞:女優賞(キム・ミニ)
 2018年 『草の葉』:ベルリン(フォーラム部門)~C.I.C.A.E. Award

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 ・“First Cow”(米) 監督:ケリー・ライヒャルト(Kelly Reichart)
 出演:ジョン・マガロ(John Magaro)、オリオン・リー(Orion Lee)、ルネ・オーベルジョノワ(Rene Auberjonois)
 物語:川の水は穏やかに流れる。銀行では、時間が巻き戻され、埋もれた物語が明るみに出る。19世紀の初めには、オレゴン州の荒野に足を踏み入れるのは毛皮猟師だけではない。中国の移民で有能な起業家や友人を見つける孤独な料理人もいる。二人は“oily cakes”の小さな取引を開始し、それは荒れた西部で大成功であることが判明する。唯一の問題は、彼らが使用する原材料が違法に取得されていることである。
 テルライド映画祭2019出品。
 ニューヨーク映画祭2019出品。
 [3大映画祭との関わり]
 2008年 『ウェンディ&ルーシー』“Wendy & Lucy”:カンヌ(ある視点部門)
 2010年 “Meek’s Cutoff”:ベネチア~SIGNIS賞受賞
 2013年 『ナイト・スリーパーズ ダム爆破計画』:ベネチア

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 ・“Never Rarely Sometimes Always”(米) 監督:エリザ・ヒットマン(Eliza Hittman)
 出演:ライアン・エッゴールド(Ryan Eggold)、セオドア・ペレリン(Théodore Pellerin)、Talia Ryder
 物語:落ち着いた静かな10代の少女オータムは、ペンシルベニア州の田舎のスーパーマーケットのレジ係をしていた。意図しない妊娠に直面し、解雇され、実行可能な代替手段がないため、現金をかき集め、スーツケースを詰め、いとこのSkylarとともにニューヨーク市までバスに乗った。診療所の住所だけが手元にあり、滞在する場所がないため、2人の少女は不慣れな街に勇敢に挑戦する。
 エリザ・ヒットマンは、2017年に監督第2作『ブルックリンの片隅』“Beach Rats”でサンダンス映画祭監督賞受賞。本作は3年ぶりの第3作。サンダンス映画祭2020出品。ネオ・リアリズム賞受賞。
 [3大映画祭との関わり]
 3大映画祭参加は初めて。

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 ・“Todos os Mortos (All the Dead Ones)”(ブラジル・仏) 監督:Caetano Gotardo、マルコ・デュトラ(Marco Dutra)
 出演:Mawusi Tulani、Clarissa Kiste、Carolina Bianchi
 物語:ソアレス一家は、急速に拡大しているサンパウロの街で困っている。かつてコーヒー農園を所有していた家族は、今や破滅の危機にあって順応に苦労している。ソアレスの農場で奴隷として働いていたナシメント一家は、黒人の居場所がない社会に身を任せている。
 [3大映画祭との関わり]
 3大映画祭参加は初めて。

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 ・“El Prófugo (The Intruder)” (アルゼンチン・メキシコ) 監督:Natalia Meta
 出演:セシリア・ロス(Cecilia Roth)、Nahuel Pérez Biscayart、エリカ・リバス(Erica Rivas)
 物語:Inésは吹き替えアーティストで、ブエノスアイレスの聖歌隊で歌っている。休日に心的外傷を経験して以来、彼女は不眠症に悩まされ、暴力的な悪夢に悩まされている。ダビングスタジオでは、マイクが声帯から直接聞こえてくる奇妙な音を録音する。これらの音は吹き替えを混乱させ、聖歌隊の彼女の位置を脅かす。徐々に、Inésは妄想状態に陥り、現実と妄想がますます曖昧になる。
 アルゼンチンの作家C.E. Feilingによるカルトホラー小説“El mal menor”(1996年)から着想を得ている。
 [3大映画祭との関わり]
 3大映画祭参加は初めて。

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 前回のベルリン国際映画祭は、英米からの選出が1本もなかったわりに、有名な監督の作品が多かったわけですが、つい最近まで日本公開される作品が乏しく、わりと印象が薄かったようなイメージがありました。
 2019年内に日本で上映されたのは、金熊賞を受賞した『シノニムズ』が映画祭で上映されただけで、劇場公開は2020年になってからファティ・アキンの『屋根裏の殺人鬼フリッツ・ホンカ』とエキュメニカル審査員賞の『ペトルーニャに祝福を』だけでした。(ドゥニ・コテの『ゴーストタウン・アンソロジー』も東京国際映画祭で上映)
 イザベル・コイシェ、フランソワ・オゾン(審査員グランプリ)、ノラ・フィングシャイト(アルフレッド・バウアー賞)、アンゲラ・シャーネレク(監督賞)、アニエスカ・ホランド、ロネ・シェルフィグ、エミン・アルペル、ハンス・ペテル・モランド(芸術貢献賞)、ワン・チュアンアン、ワン・シャオシュアイ(男優賞・女優賞)の作品もありましたが、いまだ公開は確定していないようです。

 本年度のベルリン国際映画祭は、前回コンペティション部門に選出された、スペイン、ポーランド、北マケドニア、デンマーク、ノルウェー、トルコ、イスラエル、モンゴル、中国、カナダ、チリなどからは選出がなく、前回のベネチア国際映画祭のコンペティション部門に選出された、ポルトガル、チェコ、スウェーデン、サウジアラビア、中国、香港、日本、オーストラリア、カナダ、チリからも選出がありませんでした。

 本年度のベルリン国際映画祭には、賞を獲る獲らないにかかわらず、日本でも公開されるだろうと思われる作品もありますが、映画祭の公式サイトを読んでもよくわからないなという作品が多いような気がしますね。実際に上映が始まったらはっきりしてくるような気がしますが、どうでしょうか。
 ちなみに、コンペ作品の中に、エリオ・ジェルマーノの出演作が2本あり、既に今年のサンダンス映画祭で上映されて、賞を受賞している作品も1本あります。

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 【受賞結果の傾向性】

 審査員の顔ぶれ、審査方針、コンペティション部門のラインナップ、その年々の映画祭の雰囲気や意向などによって、受賞結果は変わってきますが、ここでは個々の作品の属性(主に監督)のみに限定して、傾向性を書き出すことにします。

 ◆作品賞(金熊賞)
 ・2019年:ナダヴ・ラピド(イスラエル) 第7作(ドキュメンタリーを2本含む)
 ・2018年:Adina Pintilie(ルーマニア) 第1作
 ・2017年:イルディゴ・エンエディ(ハンガリー) 第7作 ←1989:カンヌ=カメラ・ドール
 ・2016:ジャンフランコ・ロージ(伊) 第5作 ←2013:ベネチア=金獅子賞
 ・2015:ジャファール・パナヒ(イラン) 第8作 ←2013:ベルリン=脚本賞、2011年:カンヌ=黄金の馬車賞、2006年:ベルリン=審査員グランプリ、2000:ベネチア=金獅子賞、1995:カンヌ=カメラ・ドール
 ・2014:ディアオ・イーナン(中) 第3作
 ・2013:カリン・ピーター・メッツァー(ルーマニア) 第3作
 ・2012:パオロ&ヴィットリオ・タヴィアーニ(伊) 第18作 ←1986:ベネチア=生涯金獅子賞、1982:カンヌ=審査員特別グランプリ、1977:カンヌ=パルムドール
 ・2011:アスガー・ファルハディ(イラン) 第5作 ←2009:ベルリン=監督賞
 ・2010:セミフ・カプランオール(トルコ) 第5作
 ・2009:クラウディア・リョサ(ペルー) 第2作
 ・2008:ジョゼ・パジーリャ(ブラジル) 第2作
 ・2007:ワン・チュアンアン(中) 第3作
 ・2006:ヤスミラ・ジュバニッチ(ボスニア・ヘルツェゴビナ) 初長編?
 ・2005:Mark Dornford-May(南ア) 第1作
 ・2004:ファティ・アキン(独・トルコ) 第5作 →2007:カンヌ=脚本賞
 ・2003:マイケル・ウィンターボトム(英) 第12作 →2006:ベルリン=監督賞
 ・2002:宮崎駿(日) 第8作
 同:ポール・グリーングラス(英) 第3作
 ・2001:パトリス・シェロー(英・仏) 第9作 ←1994:カンヌ=審査員賞
 ・2000:ポール・トーマス・アンダーソン(米) 第3作 →2002:カンヌ=監督賞、2008:ベルリン=監督賞、2012:ベネチア=銀獅子賞(監督賞)

 ※本数は、数え方によって違いが出る場合があります。

 ・2001年以降、アメリカ映画からは金熊賞が出ていない。90年代以前はアメリカ映画が受賞することが多かったが、すっかり途絶えている。(カンヌやベネチアに比べても顕著。)

 ・2004年以降、英語作品からの金熊賞が出ていない。

 ・80年代はドイツ映画が頻繁に受賞していたが、1987年以降、過去30年間で金熊賞を受賞したドイツ映画はファティ・アキンの『愛よりも強く』しかない。

 ・約1/3がアジア映画。

 ・第5作までの受賞するケースがほとんど。

 ・初監督作品で受賞する例は稀だが、カンヌやベネチアでの実績がない監督が受賞するケースが多い。

 ◆審査員グランプリ(銀熊賞)

 ポジション的には、金熊賞に次ぐ作品に与えられる賞でありながら、第2作くらいの未知の監督作品、前作や前々作が話題になった若手監督の最新作などが選ばれたりもしていて、賞の立ち位置がちょっとわからないところがある。日本で劇場公開されないということも少なからずある。(何か賞をあげたい作品の、落としどころになっているような賞なのかもしれない。)

 ・2010年以降は、外国語映画賞各国代表に選ばれるような作品が選ばれている。

 ◆監督賞

 ・金熊賞とは違い、近年でも、ヨーロッパ映画やアメリカ映画から普通に受賞者が出ている。むしろヨーロッパやアメリカの監督が受賞することが多い。

 ・あまり知られていない監督が受賞することは多くはなく、ベテラン監督が受賞することも多い。

 ・ベルリン国際映画祭で、受賞実績のある作品の監督が受賞することも普通にある。(パトリス・シェロー、マイケル・ウィンターボトム、ポール・トーマス・アンダーソンなど)

 ・サタジット・レイ(1964、1965)、カルロス・サウラ(1966、1968)、マリオ・モニチェリ(1957、1976、1982)、リチャード・リンクレイター(1995、2014)は、複数回受賞している。

 ・60年の歴史の中で、アジアの監督で受賞しているのは、今井正、黒澤明、サタジット・レイ、アン・リー、リン・チェンシン、キム・ギドクしかいない。(「アジア」をより広域にとらえると、+ヨセフ・シダー、オタール・イオセリアーニ)

 ・これまで2度受賞したのは、アン・リーのみ(『ウェディング・バンケット』『いつか晴れた日に』)。

 ◆男優賞

 ・50年代半ば~60年代半ば、80年代~00年代半ばまでアメリカの男優が受賞することが多い。特に1962~65、1993~98は連続して受賞している。

 ・2009年以降、すべて異なる国から受賞者が出ている(ブルキナファソ、ロシア、イラン、デンマーク、ボスニア・ヘルツェゴビナ、中国、イギリス、チュニジア、ドイツ、フランス、中国)。2001年以降で、2回以上選ばれている国はアメリカとイランとフランスしかない。

 ・かつては、よく知られている男優が選ばれていたが、近年はほとんど知られていない男優が選ばれることが多い。

 ・日本人が受賞したことはない。

 ◆女優賞

 ・男優賞に比べると、知名度のある女優が選ばれている。

 ・ドイツやアメリカからの受賞がやや多い。

 ・日本からは、1964年に左幸子、1975年に田中絹代、2010年に寺島しのぶ、2014年に黒木華が受賞している。

 ・この10年は、ほぼ異なる国から受賞者が出ている。(日本とイギリスのみ2回受賞。他は、ドイツ、イギリス、オーストリア、イラン、カナダ(コンゴ)、チリ、デンマーク、韓国、パラグアイ、中国)

 ・米国アカデミー賞ノミネーションにつながることが多い。(これまでで13人)

 ・シャーリー・マクレーンのみ2回受賞している(『恋の売り込み作戦』“Desperate Characters”)。

 ◆脚本賞

 ・まだ10年の歴史しかない。

 ・中国とアメリカとチリから2回受賞している。(他は、アルバニア(共同)、デンマーク、イラン、ドイツ、ポーランド、メキシコ、イタリア)

 ・2015年にはドキュメンタリー(『真珠のボタン』)が受賞している。

 ・2012年には原作ものが受賞している(『ロイヤル・アフェア 愛と欲望の王宮』)。

 ◆アルフレッド・バウアー賞

 ・1987年に創設。基本的には若手監督の野心作に与えられることが多いが、2009年には72歳のアンジェイ・ワイダに贈られ、2014年には91歳のアラン・レネに贈られている。

 ・過去30年で、2度受賞している国は韓国とドイツとアルゼンチンとポーランド、3度受賞している国はソ連+ロシア、フランス。

 ・2010年以降すべて異なる国に贈られている。

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追記:

 ・ベルリン国際映画祭2020 受賞結果:https://umikarahajimaru.at.webry.info/202003/article_2.html?1583097164

この記事へのコメント

ポチ
2020年02月24日 18:24
いつも海外の映画祭について詳しい情報をありがとうございます。

昨年のベルリンコンペ作品ですが、審査員グランプリを獲った『By the Grace of God(原題)』がヒューマントラストシネマ渋谷マスターセレクションとして夏に、男優・女優賞を獲ったワン・シャオシュアイ新作が『在りし日の歌』として4月に公開予定のようです。
さすがに昨年度のコンペ作品はもう少し公開されそうだとは思いますが、2年前の金熊賞『Touch Me Not』も現時点では公開未定なので、あまり期待できないかもしれません。
umikarahajimaru
2020年02月25日 00:41
ポチさま
さっそくの情報を、どうもありがとうございました。